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viernes, 8 de julio de 2011

Los Tres - Coliumo (2010)*

Este disco fue lanzado por la banda penquista Los Tres, el 22 de octubre de 2010. Ellos declararon estar muy inspirados al momento de componer y lo grabaron de corrido en 10 días. Sin embargo, cabe señalar que el terremoto que todos sufrimos (frase típica 2010) aceleró el proceso de creación y edición de este. En un programa de un canal amigo Álvaro Henríquez declaró que buscaban hacer un disco para la gente, mezclando alegrías con penas, cuecas con crítica social y arpegios criollos con sonidos suaves beatleados, todo atravesado por la tragedia nacional.


Pero fue ignorado. Por lo menos yo esperaba escuchar Shusha instalada en la TV como cortina humorística, o que el disco se apropiara del ambiente en septiembre del año pasado, mes en que todos debíamos celebrar después de pasar el año entre réplicas físicas y sociales del fenómeno natural. Así y todo, queda la sensación de que el disco no trascendió mayormente, y de que ninguna parte de este pase a la batería de canciones habituales de sus conciertos. Una lástima, pues había un par de buenas ideas, alguno opacadas por la caída en constantes copias a si mismos. Pero vamos a ver paso por paso:

viernes, 12 de noviembre de 2010

Deerhunter - Halcyon Digest (2010)


Mi primer acercamiento a la música de Bradford Cox fue tan sutil como poco exitoso. No le presté demasiada atención a “Quickcanal” (de su proyecto solista Atlas Sound) cuando F me la enseñó (en ese momento no me llegó, quizás no estaba para cosas tan superiores), pero si a “Walkabout”, su colaboración con Panda Bear de Animal Collective, que fue parte de mi BSO del verano…pero el interés nunca creció. Atlas Sound era para mí un ente, Bradford Cox no existía y por eso nunca hice la conexión con Deerhunter, a quienes jamás había escuchado (¡que mal!). Hasta que me atrapó el video de “Helicopter” hace un mes. De ahí no paré de investigar, fascinarme y castigarme por mi ignorancia XD. Bajé este y la primera parte de su disco doble anterior “Microcastle/Weird Era Cont.” que es buenísimo y valorado por la crítica.

 

Pero es imposible seguir hablando de Deerhunter sin hablar de Bradford (26), su vocalista. Él es uno de los músicos más fascinantes de nuestro tiempo. Tiene una historia personal que bordea lo trágico: padece Síndrome de Marfan, que explica su apariencia, altura, delgadez y pecho cóncavo, entre otras cosas. Sufrió abandono y abusos desde muy niño. Oscila entre la asexualidad y la homosexualidad platónica* Actualmente lleva una vida tan común como la de cualquiera cuando no está de gira (comiendo pizza mientras ve películas repetidas en la TV, actualizando su blog y carreteando en pubs locales con sus amiguis)** y sus entrevistas son para él conversaciones que duran horas (Cuidado, Bradford, te estoy psicopateando).

Bradford es a Deerhunter lo que Zooey es a She & Him.

Él ha plasmado toda su experiencia de vida en buena música y buenas líricas, ya sea en Deerhunter como en Atlas Sound, que nos entregó el año pasado el alabado “Logos”. Bradford, quien declara no tener la energía para tener una relación amorosa, derrocha creatividad musical y le hace falta tiempo para entregarle su talento al mundo. Si un tipo de este calibre, junto a su grupo (Lockett Pundt, Moses Archuleta y Josh Fauver) , decide hacer un disco que se dedique a explorar el tema de la memoria, los recuerdos y de cómo en el fondo vamos editando, suavizando y/o cubriendo de arena las cosas malas (e inventando algunas cosas buenas) hasta contarnos a nosotros mismos un “Resumen Idílico” (halcyon digest) de nuestro pasado, es algo que merece toda mi atención.  Vamos a la acostumbrada...

*Se cree q su confusión nace de haber visto a Kris Novoselic y Kurt Cobain besándose en un bar.
**Esto se agradece en tiempos en que los músicos venden la pomada de “hey, somos igual que tú” (pero con talento, una banda exitosa y carretes internacionales con estilosos amigos músicos) o la contraria “oye, soy lo más, adórame” (Lady Gárgara).

...Revisión Track por Track:

lunes, 30 de agosto de 2010

Nuevos Sonidos Chilenos

Se acerca septiembre, mes que nos trae la celebración de nuestras Fiestas Patrias. Además, este año nuestra nación cumple 200 años y entendemos que eso hará más frenética la desesperada búsqueda de nuestra identidad.

Es cierto que en algunos lugares del país no hay mucho que celebrar tras la tragedia que fue el terremoto 8.8, por eso en C & F estrenamos una nueva sección que busca traer un poquito de alegría reconociendo una de las mejores cosas de esta "larga, angosta y 3 centímetros más cerca de Argentina" faja de tierra, que es la buena calidad de su música. Queremos acercarnos a nuestra identidad musical desde los nuevos sonidos y propuestas.

1) Por la Ventana - Gepe (Audiovisión, 2010)
Un buenísimo disco, que Gepe vino a presentar a Conce la semana pasada (pero no pude ir a verlo TT). Me gustaría comentarlo enterito a futuro. Esta canción...lo tiene todo. La adoro. Disfrútenla :)


"Alto/Sigo/Me voy/Y ahora me siento mejor así"

2) Fiesta Pequeña - La Reina Morsa (¿Donde están las jugueterías?, 2010)
Una nueva propuesta que llega en manos de un trío sureño (¡que vivan las provincias! XD) en cuyo adelanto de tres temas estaba incluida esta canción. Su disco puede descargarse completo en la página del sello Cazador Records. Gran sensibilidad, buenos arreglos, buenas voces, una propuesta sincera y un toque naif que conquista ¿Qué más se puede pedir ante tantas cualidades? Sólo que los escuchen :)


"Quiero que las frutas y las verduras/ duren todo el año/ y todo el abecedario"

C

miércoles, 21 de julio de 2010

Tokyo Magnitude 8.0


Antes del terremoto del 27 de Febrero, supe de la existencia de esta serie, con recomendaciones diversas. Bueno, no la vi, pero después del terremoto y cuando volví a retomar el interés por ver animé y escuchar música después de tal conmoción, me decidí. Pensé que haber vivido un terremoto de gran magnitud, de unos graditos más que el representado en la serie, me daría el punto de vista justo para poder apreciarla, analizarla y sentirla mejor.


Un punto a favor es que se trata de una historia realista, con una trama sencilla y acotada (palabra arquitectónica). Lo que en estos días se agradece. Lo siento, los 200 y tantos capítulos de Naruto son un factor algo desmotivante para personas deformadas profesionalmente con el lema arquitectónico y universal “menos es más”. En esta serie de Estudio Bones, Mirai y Yuuki son dos hermanitos quienes son sorprendidos por este terremoto que colapsa la ciudad lejos de su hogar, siendo el argumento principal su travesía de vuelta a casa a través de toda la devastación. No digo más porque el resto se puede encontrar en Wikipedia y además mata la sorpresa.


Pero porqué digo sorpresa, si lo que hace a esta serie increíblemente bkn es como pone su acento en los detalles mínimos que construyen cada día…el clima, la salud, las miradas, los silencios, tener sed, etc. Y como esto es sublimado por un suceso de tal envergadura: todo lo superfluo, las peleas sin sentido y las comodidades quedan atrás, dejando protagonismo a las emociones y los replanteamientos morales.

Podría agregar que en Chile el concepto mal entendido de “sobrevivir” llevó a actitudes deleznables, egoístas y acaparadoras. Pero en esta serie ese factor no es tan relevante debido a la idiosincrasia japonesa, que en la mayoría del tiempo nos muestra una masa pacífica, ordenada y cívica, donde los distintos agentes se movilizan de inmediato para paliar el caos. Ya, es una serie, pero no dudo que así vaya a ser. Debiéramos tomar nota de la experiencia nipona (parezco geólogo largamente ignorado diciendo esto). Esto no quiere decir que sea una serie planita o fome, pues tiene mucha acción y adrenalina en dosis perfectamente calculadas.