Las 5 Canciones Destacadas: Indie en Mundos Opuestos

El Reality chileno que superó a Protagonistas de la Fama en cuanto a audiencia, finalizó ayer (hoy en la madrugada). Aunque muchos internautas que se auto-invistieron como la policía cibernética de la inteligencia y la cultura estén felices, porque según sus estudios (?) ver el reality provocaba efectos nocivos sobre las neuronas y el sentido de consciencia social de los demás*, nosotros pensamos que aparte de ser un fenómeno de audiencias digno de estudio, nos dejó cosas que agradecerle como su banda sonora. 

Esta es el resultado de una ecléctica combinación de OSTs de videojuegos, los hits pop 2011 – 2012 (Discos completos de Katy Perry, Rihanna y Bruno Mars xD), algo de rock, algo de metal, K Pop y J Pop durante el viaje a China de los primeros finalistas (Roca y Domi) y finalmente una pequeña cuota de música indie, la que solemos destacar en este blog. Si usted es hipster, de seguro puede recitar esta lista a ojos cerrados y decir hasta el año de lanzamiento de cada disco. Pero hay otras personas que no, y seguro que las han escuchado/les gustan estos temas y no saben donde buscarlas. Para ellas va esto.

*las neuronas son mías y las expongo a lo que quiera ¿ok? estilo Vale Roth

Fanfarlo - Rooms Filled With Light (2012)

Rooms Filled With Light es el segundo disco de este joven grupo londinense conformado por Amos Memon, Cathy Lucas, Justin Finch, Leon Beckenham y  liderado por el sueco Simon Balthazar, cuyo debut fue el 2006 con un Ep y su primer largo fue un disco llamado Reservoir lanzado en 2008. Si bien no muchas personas pueden decir que los conocen, desde ese primer trabajo (nos incluimos) más de alguno habrá escuchado su música gracias a la BSO de Crepúsculo, específicamente de la película Eclipse, que incluía su canción Atlas. Un single que por alguna razón no despertó interés en mí, aunque logró que el especial nombre de la banda me quedara grabado.

La cuidada estética que rodea a Rooms Filled With Light, que podemos apreciar en los videos que han subido a su canal de youtube y en la hermosa portada del álbum, hace pensar que estos 5 chicos volvieron con todo tras su larga gira internacional. Es curioso que nuevamente una portada sea la gran responsable de mi interés en un álbum. Lo que no pudo despertar su single para Eclipse, lo logró una imagen ¿Será la dedicada construcción del concepto estético el indicio de un proyecto musical sólido? Solo puedo saberlo escuchando.

Durarara. Parte III: Final

(Si no te gustan nada los spoilers para una serie que no has visto, es mejor que no leas esta parte: probablemente todo el texto debiera llevar la S)

Tengo un problema con el arco final. En el inicio, se podía suponer un desenlace donde la lucha de facciones en Ikebukuro tomara un carácter más mítico, una propuesta obvia es S: que se transformara en una disputa por despertar a Celty, por ejemplo. Pero la oportunidad de fusionar lo legendario y lo urbano sin miedo en esta serie se desperdició, predominando el tema de los lazos de amistad entre Mikado, Anri y Kida. Además de transformarse en una historia lineal, el peso de ésta quedó en manos de los 3 personajes más jóvenes, que son justamente los menos logrados y/o carismáticos de la serie.

Kida con sus dudas constantes y traumas fueron un lastre más que un catalizador de la historia S: me cargó su confusión, ni siquiera tenía una razón muy poderosa para revivir a los PA, e hizo cosas inverosímiles como reprocharle a Anri que ella “lo engañaba” con Mikado, se enfrenta sólo contra mil tipos en un hangar y ¿no le hacen casi nada?, etc. Mikado y Anri, en cambio, me parecen más coherentes en cuanto a su personalidad, motivaciones y actos, dejando a Kida como la pieza disfuncional del puzzle y de la trama. Tanto así que finalmente S: huye de Ikebukuro con su novia para volver en un futuro cercano… ¿? Super forzado y cero aporte.

¡no me convences, cabrito!

La dinámica lograda entre Celty y Shizuo, su relación de pareja con Shinra, el carismático Simon (S: Amé su conversación final con Orihara Izaya) y la ingenuidad, a pesar del salvajismo, que se entreveía en Shizuo, se comen con zapatos a los dramas pasados del líder de los PA.

 

 

ESPECIAL: Las 5 mejores canciones del OST de Eclipse

Hace tiempo que teníamos ganas de comentar esto y por fin ha llegado la hora: la publicitada banda sonora de Eclipse, lo único realmente bueno de la saga Crepúsculo. Atrás quedaron los grupos adolescentes emo como Evanescence o Paramore de la primera banda sonora. Reunir tanta gente media indie alternativa no debería parecer una idea tan original, pero que sea para una película tan popular no deja de llamar la atención. Será que gracias a Crepúsculo educaremos jóvenes a los que les guste gente como Vampire Weekend, Bat For Lashes o Sia? Mientras el tiempo responde esta interrogante, veamos quienes son los grupos que hicieron bien su pega para este OST. Aclaro que no he visto la película y no está dentro de mis planes verla en un futuro próximo (solo pirateada a lo más) así que propongo en que partes posiblemente se malgastan estas canciones.

Bella Swan, una joven confundida entre la necrofilia y el bestialismo

Vampire Weekend- Jonathan Low

Los chicos de este grupo que de gótico no tiene nada, entregan una canción de guitarras alegres con menos sonidos africanos que de costumbre, pero muy bien lograda. Probablemente no hubiera encajado muy bien en su último disco Contra, sin embargo acá es una luz entre la heterogenea calidad del OST. Quizás suene en alguna fiesta adolescente de la película o en un paseo en moto de la protagonista con el lobo, quien sabe.

Bat for Lashes & Beck- Let's Get Lost

Si podemos agradecer algo a esta banda sonora es la asociación de la genial Natasha Khan (Bat for Lashes, nuestra Bjork del siglo XXI) con el experimentado Beck. Ya prometieron más canciones juntos y esperemos que sea tan efectivas como esta, una balada potente con esos sonidos ambientales que le encantan a Natasha y la voz característica de Beck, en un dueto realmente efectivo. Me desconcierta pensar que momento de la película se pierde esta canción, deben colocarla en algún momento de infidelidad entre el lobo y la necrofílica Bella o algo así.

Metric- Eclipse (All Yours)

Me encanta la voz de Emily Haines y esta canción quizás se acerque bien a la atmósfera que quiere representar la película. Una canción media etérea y romantica aunque nunca tan desabrida como esta película afortunadamente. Debe acompañar algún momento de confusión amorosa de la desabrida Bella entre su vegetariano vampiro y el lobo bueno para los esteroides.

Florence and the Machine- Heavy in Your Arms

La británica Florence se nota que no trabaja sólo por encargo, entregando una de esas canciones románticas bien desesperadas e interpretadas a las que nos tiene acostumbrados. Capaz que se les ocurra ponerla hacia el final de la película o acompañando alguna pelea de vampiros (tipo Hearing Damage de Thom Yorke que en Luna Nueva sonaba en una pelea con los vampiros malos en un bosque...).

Muse- Neutron Star Collision (Love is Forever)

Son los invitados permanentes a todas las bandas sonoras de Crepúsculo. Acompañaron uno de los pocos momentos entretenidos de la somnífera Crepúsculo (con Supermassive Black Hole) y aportaron con la genial I Belong to You a Luna Nueva. Ahora son los responsables del principal single de la película, una canción potente con un coro bien sufrido con los típicos arreglos vocales de Matthew Bellamy. Es una canción perfecta como fondo de fiesta de graduación o una escena de acción sufrida. 

LA LISTA 2009 PARTE 2: CINE Y MUSICA

Queridos lectores, acá volvemos con la segunda parte y final de LA LISTA 2009. Este papiro es el reflejo de nuestra pasión por la cultura pop, en ningún caso buscamos cansarlos, solo queremos compartir nuestras observaciones sobre aquellas cosas que nos hacen felices, nos dan rabia, risa o nos ayudan a sobrellevar las penas...¿cómo no reconocer a Lady Gaga como una compañera de ruta este 2009? ahh??

CINE

MEJOR PELÍCULA: Dentro de los pocos estrenos decentes que hubo este año, fue un agrado encontrarse con cintas como Gran Torino de Clint Eastwood, que demostró que el cineasta de 80 años se mantiene vigente y La felicidad trae suerte (Happy Go Lucky), una película rezagada de 2008 del cineasta inglés Mike Leigh (apenas estrenada hace un mes en el cine). Menciones honrosas: La duda, El niño del pijama a rayas, Slumdog Millionaire. El silencio de Lorna.

MEJOR PELÍCULA COMERCIAL: Ya no es sorpresa que Pixar sea responsable de una de las mejores películas de este año. Y dentro de todos los megaestrenos (que incluyeron desde títulos interesantes como Distrito 9 hasta cosas como 2012), Up! fue una grata experiencia llena de emotividad y comedia, digna heredera del cine de Miyazaki (en especial de El castillo andante)

MEJOR PELÍCULA CHILENA: A pesar de ser lo único de cine chileno que vi, La Nana es lejos de lo mejor que se ha visto en el cine chileno de esta década. Es una construcción tan realista de cómo funcionan ciertos sectores de nuestra sociedad que llega a dar susto y vergüenza verse reflejados. Personajes reconocibles pero sin caer en estereotipos y situaciones dignas de análisis hacen de esta película muy necesaria de ver. Que Isla Dawson le haya arrebatado la representación en los premios Oscar, suena más a algún arreglo turbio que a méritos propios. Una pena.

MEJOR PERSONAJE: La nana Raquel se merece todos los premios. Un personaje complejo lleno de matices que en manos de una actriz mediocre habría quedado en la caricatura. Mención honrosa para Mickey Rourke en El luchador.

PEOR PELÍCULA: 2012. Es quizás una película entretenida para ver en el cine pero su “trama” está llena de situaciones que rozan el ridículo (ojo con la esperanza de salvación de la humanidad). Crepúsculo. Ideal para gente con problemas de insomnio. No apta para diabéticos.

DECEPCIÓN DEL AÑO: La aún no estrenada e incomprensible Antichrist de Lars Von Trier (aunque hay que salvar a su protagonista. La mártir 2009 de este director). Harry Potter y el príncipe mestizo. No es mala pero fue menos impactante de lo esperado. A ratos parecía Crepúsculo (y eso es una ofensa).

PELÍCULAS REVELACIÓN:
Drag me to the hell de Sam Raimi (Evil dead, Spiderman). Un notable homenaje al cine de terror clase B, con situaciones repugnantes y a ratos divertidas. Muy entretenida.
Te amo, brother (I love you man) por tener ideas de fondo bastante transgresoras para ser una comedia gringa.

PELÍCULAS QUE NO VIMOS: Entre los muros.

PELÍCULAS QUE ESPERAMOS:
“A serious man” de los hermanos Coen.
“Up in the air” del director de Juno, Jason Reitman.

MUSICA


Era un año prometedor. Y escuchamos demasiada música o de verdad hubo muchos discos buenos este año porque la tarea de elegir el mejor es demasiado complicada. Así que proponemos una lista de grupos destacados junto con las canciones imperdibles de cada disco. Al menos en lo internacional, porque en lo local nos sentimos lo suficientemente ignorantes para estar proponiendo discos.

MEJORES GRUPOS DE AUSTRALIA.

La cosecha musical australiana es imprescindible en el resumen musical de este año. Descubrimos muchas bandas que merecen su propio espacio.

Empire of the Sun. Si este es el pop australiano, saco un pasaje de avión apenas pueda. Singles necesarios: We are the people. Walking on a Dream.

PNAU. Maestro Nick Littlemore, dime ¿nunca te podré sacar del ipod? Singles necesarios: Embrace. With you forever. Wild Strawberries.

Ladyhawke. No la confunda con otra “Lady”. Esta tiene talento de verdad. Singles necesarios: Paris is burning. Dusk till Dawn. My Delirium.

Cut Copy. Sintetizadores para enamorarse, para sufrir, bailar y reflexionar. Singles necesarios: Lights and Music, Hearts on fire, Far Away, Nobody lost, nobody found

Temper Trap. Si hasta el rock australiano es bueno. Singles necesarios: Sweet Disposition, Science of Fear.

GRUPO AUSTRALIANO 2010: Miami Horror. El single Sometimes ya promete mucho.

MEJORES REGRESOS. Para algunos fue su consolidación, para otros una confirmación del talento que poseen.

Yeah Yeah Yeahs (USA).”It’s blitz!” Karen O conoció los sintetizadores. Y no fue el fin del mundo. Singles: Soft Shock, Dull Life, Skeletons, Heads will roll

Royksopp (NOR).”Junior” Un futuro feliz y electrónico en “Junior” es presente perfecto. Singles: The girl and the robot, Happy up here, This must be it.

Franz Ferdinand (UK). “Tonight Franz Ferdinand” Por eso me gustaba Auf asche, era el indicio de algo grande. Singles: Ulysses, No you girls, Live Alone, Send him away.

Kings of Convenience (SUE). “Declaration of dependence” Melodías dulces para la soledad contemporánea y el libre pensamiento...claramente no son los Sin Bandera nórdicos. Singles: Mrs Cold, Boat behind, Me in You

Lily Allen (UK).”It’s not me, it’s you” La misma ironía y creatividad del primer disco ahora en version electropop. Singles: The Fear, Not Fair, Fuck you (Gran video)

Muse (UK). “The resistance” A Muse le queda tan bien la oscuridad...2009 se ve peor que 1984, pero tiene mejor banda sonora. Aunque de repente satura la pose grandilocuente de estos cabros. Singles: Uprising, I belong to you, Exogenesis.

GRUPOS REVELACIÓN
Passion Pit (USA). Mezcle algo de MGMT más Animal Collective. Singles: The reeling, Little Secret, Swimming in the flood.

Florence and the machine (UK). Una voz potente para canciones de amor y muerte. Singles: Rabbit heart, Drumming song, You got the love.

The xx (UK). Menos es más. Singles: Islands, Crystalized

Dirty Projectors (USA). Música digna del 2050. Singles: Stillness is the move, Cannibal resource, Temecula sunrise.

La Roux (UK). El último alarido de los 80. Singles: Quicksand, In for the Kill.

Little Boots (UK). Electropop refinado e inspirado. Singles: Meddle, New in town, Stuck on repeat.

SORPRESA MUSICAL 2009: Bat for Lashes (UK). La hermana oscura, sofisticada y profunda de Lily Allen, la prima mística y centrada de Bjork. Singles. Glass, Daniel, Pearl’s dream.

MENCIONES HONROSAS 2009: Kasabian, Arctic Monkeys, Grizzly Bear, Phoenix, Calvin Harris, Friendly fires, Anthony and the Johnsons, Metric, Regina Spektor, Pacific!, Animal Collective, Julian Casablancas, Gossip. Probablemente alguno de los mejores discos del año esté en este grupo, pero no les hemos dado el tiempo suficiente para ser nuestros favoritos.

DISCOS PROMESA 2010: Hot Chip “One Life Stand”, Vampire Weekend “Contra”, Royksopp “Senior”. Lo nuevo de MGMT y de Klaxons

GRUPO CHILENO: Pedro Piedra. Los Bunkers. La música chilena es un desafío pendiente. Pero www.192.cl puede facilitarnos esa tarea.

CANCIÓN CHILENA DEL AÑO: Nada nuevo bajo el sol: un himno que refleja la angustia de quien no tiene fuerzas para vencer la rutina. Inteligencia dormida: Esta canción habla del (no) aceptar que se deja atrás la adolescencia, y de cuando volver a la niñez es sólo posible en sueños…ha nacido un clásico.

REVELACIÓN CHILENA: Camila Moreno

MALA NOTICIA CHILENA: La separación de Teleradio Donoso. Aunque digan que son copiones, son lejos mejores que, por ejemplo, Picnic Kibún, niñitos snob que cantan en inglés como si vivieran en NY.
CANCIONES PEGOTES DEL AÑO: Poker Face, Hot’n Cold, I know you want me, I gotta feeling, Womanizer.

CANCIÓN CON MÁS INFLUENCIA MEDIÁTICA: Singles Ladies de Beyonce. Fue parodiada en Saturday Night Live, fue prácticamente la protagonista de un capítulo de Glee y estuvo implicada en el escándalo del año.

ESCÁNDALO DEL AÑO: Cuando Kanye West le quito su MTV al mejor video a Taylor Swift para entregárselo a Beyonce. Freak.Y weta.

ESCÁNDALO MUSICAL SERIO: El comprobado plagio de Coldplay…¿no lo supimos siempre?

FIGURA MUSICAL SOBREEXPUESTA DEL AÑO: Lady Gaga. Este año la conocimos. Y en verdad no queríamos saber tanto de ella (o él, o lo que sea)

PEOR CANCIÓN DEL AÑO: Boom Boom Pow de Black Eyed Peas. Mala, pésima, olvidable. Un misterio por qué fue tan exitosa.

MEJOR OST: Si algo rescatable tiene Luna Nueva es su soundtrack. Es una selección de grupos tan bien hecha (Thom Yorke, The Killers, Muse, Ok Go, Grizzly Bear, Editors…) que da lata pensar que no fue la música de una película mejor. Al menos nos da un eslabón común con las nuevas generaciones.

MEJOR VIDEO: Fuck You de Lily Allen por tener una idea simple pero original y bien hecha. Lo mismo para el revival ochentero de The Reeling de Passion Pit.

CANCIÓN MÁS VERSIONADA: Womanizer, de nuestra recuperada y ahora amigui, Britney. La han versionado: Franz Ferdinand, Lily Allen, Ladyhawke, All American Rejects, Fall Out Boy…….

CANCIÓN LATINA DEL AÑO: Shakira con She Wolf. Una canción con sonidos entre dance y peruanos, donde la letra está en un idioma robótico...pero de ese lalalalalalalala auuu nadie pudo escapar. El video era tan extraño como engañoso...comenzaba con la cabellera de Britney abriéndose paso en el ropero de Narnia. En la cueva del fauno, Shakira hacía unos bailes y gestos bien coshinos hasta llegar a la jaula donde volvía a ser Britney y nos daba clases de yoga hot. Al final, baila raro en la terraza y ya es una joven común y corriente. Muy freak.

CANCIÓN DEL AÑO: Dos canciones reflejan este año musicalmente. Toda la electrónica de la alegre Skeleton Boy de Friendly Fires ("dame tu mano, enfrentemos esta noche y veamos a través de ella") y la ochentera The Reeling de Passion Pit ("todos los días me quedo despierto y le pido a Dios que hoy sea el dia"). Mención honrosa: We are the people de Empire of the Sun, nuestro single otoñal.

MEJOR CONCIERTO EN CHILE:
Radiohead (día 1). Fue una larga espera desde la adolescencia para ver por fin a este grupo en tierras chilenas, aunque haya sido en la inhóspita pista atlética del Nacional. Nada importó, ni la rabieta inicial de Thom Yorke. Fue un concierto imperdible con un setlist perfecto. No sólo el último disco In Rainbows tuvo su momento. Gran parte del KidA fue interpretado (uno de mis discos favoritos y él primero que escuché de ellos) con el clímax en Idioteque (excelente despliegue de toda la tecnología del escenario). Además, clásicos como Just y momentos emotivos como Faust Arp son parte de los recuerdos inolvidables de este concierto.

Radiohead (día 2). Mientras en Conce era hora de entregar en taller, mi cuerpo iba en Paine y mi mente iba más allá del presente. Y ya en mi lejana ubicación del estadio, la emoción afloró en Videotape (“no importa lo que pase ahora, porque hoy ha sido el día más perfecto que haya visto jamás”), No Surprises sonó tan fresca como hace 12 años atrás y tocaron una de mis oscuras favoritas: Climbing up the Walls. El momento peak fue inesperado: la mágica Go Slowly me dejó sin aliento. El concierto fue la confirmación de 3 cosas: que In Rainbows es un excelente disco, que suena perfecto en vivo y que la verdadera música es atemporal…por eso los esperé toda mi adolescencia.