Breves:

Me preocupa (por el destino de la Humanidad) que lo más buscado en Google por estos días sea el Pulpo Paul.

C

Full Metal Alchemist: Brotherhood

Después de una larga semana regresamos a subir artículos a nuestro querido blog. Desde ahora y eventualmente estaremos comentando algunas series de anime que nos hayan marcado. Para empezar decidí comentar la más contigente. El domingo llegó a su fin luego de 1 año y medio (64 capítulos) Full Metal Alchemist: Brotherhood, basada en el popular manga de Hiromu Arakawa. La serie había sido previamente adaptada el año 2003 y fue extremadamente exitosa y muchos probablemente la vieron a través de CHV el año 2006. Sin embargo, esta adaptación es fiel sólo a una parte del manga y luego diverge totalmente conduciendo a un final lleno de giros sorprendentes pero que se alejaba de varios del conceptos propuestos por el manga. ¿ Por qué ver entonces esta nueva adaptación?

1.- Animación espectacular: El mismo estudio responsable de la primera serie se encargó de volver adaptar, esta vez casi fielmente, el manga. BONES es mi estudio de animación favorito (es responsable de series tan diversas como RahXephon, Ouran Host Club, Wolf's Rain, Darker Than Black y Tokyo Magnitude 8.0) y en mi opinión el único con los medios para realizar esta serie como corresponde. La animación es fluidísima y alcanza niveles épicos en los últimos capítulos. Si alguien ve alguna de esas eternas series de pelea tipo Naruto y Bleach notará la pobreza de estas últimas frente a los elevados recursos utilizados en FMA. Ese es el plus de hacer una serie y tener contemplado un número limitado de capítulos, distribuyendo de manera apropiada el presupuesto. Mérito aparte tienen otros aspectos técnicos como el efectivo soundtrack, que no destiñe ante el de la primera serie.

El protagonista que la lleva

2.- Una historia épica y profunda. Si lo superficial no lo convence, entonces el fondo debiera hacerlo. La historia es realmente buena. Uno de los prejuicios que mucha gente tiene respecto a la animación es que no puede abordar temas maduros pero FMA lo hace todo el rato. Dos hermanos intentan revivir a su madre a través de la alquimia y terminan sufriendo graves daños corporales: Edward Elric pierde un brazo y una pierna y Alphonse pierde su cuerpo y su alma es fijada en una armadura. De ahi en adelante emprenden un viaje para recuperar lo pérdido a través de la mítica piedra filosofal para lo cual ingresan al ejército de su país y terminan descubriendo oscuros secretos y conspiraciones del mundo de los adultos, un mundo lleno de genocidios, ambición y culpa. Acá, a pesar de que los protagonistas son los jóvenes, no son ellos indispensables para resolver todas las situaciones. Cada personaje tiene su agenda propia, la cual afecta para bien o para mal la vida de los hermanos Elric. Hasta el más secundario de los personajes tiene una personalidad propia y cada uno tiene la adecuada importancia en los momentos precisos, lo cual hace que la narración se vuelva más compleja e interesante a la vez.

El "Padre"

3.- En la comparación gana. ALERTA SPOILERS. Si bien los primeros 13 capítulos son practicamente una versión resumida sin relleno de la primera serie, de ahi en adelante la serie toma un rumbo completamente distinto. El punto de inflexión es a partir de la muerte del general Hughes, luego del cual se introducen nuevos personajes como Ling Yao y Mai Chan (los que vienen del país de Xing, practican una forma diferente de alquimia) que serán cruciales en el desenlace de la historia). Los villanos continuan siendo los homúnculos, pero estos ahora no provienen de transmutaciones humanas erroneas ni tienen emociones (lo que los hace personajes más amenazantes y oscuros), sino que fueron creados por el misterioso "Padre", el verdadero villano de la serie, el cual tiene intenciones completamente distintas a Dante, la mala de la primera adaptación (aquí no hay nada de universos alternos tipo Fringe). El Fuhrer continúa siendo un homúnculo pero la relación del poder militar con los planes del Padre es mucho más estrecha, por lo que las decisiones que van tomando personajes como Roy Mustang (que ahora tiene más protagonismo) son más difíciles. Hay personajes que juegan roles muy distintos como Scar, que no está enamorado de Lust y que termina siendo del bando de los hermanos Elric; Greed, cuya participación en el conflicto es harto más extensa o Selim, el hijo del Fuhrer (¿quién iba a pensar que era uno de los homúnculos más poderosos?). Por último, aunque se mantienen los momentos cómicos que alivianan la tensión, el tono de la serie es mucho más épico y con peleas espectaculares, pero que no aburren por la efectiva forma en que están dirigidas.

                                                        El momento WTF

4.- Un buen final. MÁS SPOILERS Respecto al final mismo, los últimos 13 capítulos se entregan a una guerra desatada contra los oscuros del planes del Padre y se desarrolla en el enigmático día prometido donde se activará el circulo de transmutación trazado alrededor de Amestris. Las batallas son espectaculares, el rítmo practícamente no baja y el capítulo 60 tiene uno de los momentos más perturbadores de la serie. La pelea final es tremenda y la resolución del conflicto principal me pareció la más adecuada. No siempre me gustan los finales felices pero acá hubo tanto sufrimiento antes que fue gratificante ver lo que los buenos recibieran su recompensa.

¿Dios?

Dirty Projectors & Bjork- Mount Wittenberg Orca EP

Era cuestión de tiempo esta reunión. Los experimentales chicos de Dirty Projectors no se aguantaron las ganas de grabar algo con su tía creativa Bjork después de que cantaron el año pasado en un evento benéfico. Ayer, 30 de junio, lanzaron en conjunto el EP de 7 canciones Mount Wittenberg Orca cuya finalidad es ir en ayuda de National Geographic Society y crear más areas marinas protegidas. 

Si quieren sentirse pésimas personas por dejar que nuestro océanos sigan sufriendo, pero no pueden aguantarse las ganas de escuchar esta reunión descarguen AQUÍ. Si creen que la culpa los carcomerá, escuchen la canción que liberaron gratuitamente en internet. El EP se puede adquirir desde la módica suma de 7 dolares en http://www.mountwittenbergorca.com/.

Noches sin cable: Santiago No es Chile

Canal 13 puede estar pasando una de esas crisis apocalípticas donde parece que se estuviera cayendo a pedazos pero siempre tiene esos oasis de calidad dentro de su alicaída programación. La tercera temporada de Santiago No es Chile es una apuesta segura pero no deja de sorprender lo logrado de su propuesta. Cristián Leighton (su director) tiene amplia experiencia en el género documental desde el clásico Patiperros de TVN hasta el precursor de Santiago No es Chile, En tu Lugar pero claramente esta se siente como su apuesta más madura.

Cada capítulo es una especie de viaje místico desde la ajetreada vida capitalina hacia algún lugar medio idílico de Chile con gente común que tiene una vida simple pero que generalmente llena al viajero de profundas interrogantes. Hemos visto durante esta temporada como el diseñador Hugo Grisante, un tipo cosmopolita y ateo, se emociona con la devoción de doña Ester a la Virgen de Andacollo, una mujer dulce marcada por la pérdida de dos hijos y que recibe a este visitante como si fuera uno más de la familia (ver capítulo en http://todo13.13.cl/programas/v3564.htm). O como el empresario Roberto Fantuzzi se cuestiona la construcción de las hidroeléctricas en Aysén al conocer el estilo de vida de una familia que perdería toda su historia si inundaran esos terrenos (http://todo13.13.cl/programas/v3628.htm). Cada capítulo lleva el concepto del viaje a su máxima expresión que ya se lo quisiera un libro de Coelho.

 Hugo Grisanti y Doña Ester se hicieron amiguis en el viaje

La elección de los participantes de esta experiencia es donde se nota el ojo de los realizadores. Las coincidencias entre las personas no se quedan solo en lo superficial sino que son profundizados inteligentemente. El foco de atención, a diferencia de lo que sería un reality, está en lo cotidiano más que en las tensiones que se puedan generar y en como el visitante se hace parte de ello. Es tan envidiable la complicidad que se genera en el corto tiempo de la visita (generalmente una semana) que dan ganas de hacer un viaje así.

 Roberto Fantuzzi hasta intentó ordeñar una vaca en Aysén

La generalmente poco acertada línea editorial de C13 tiene su mayor logro en emitir este programa el jueves en horario prime donde la competencia emite estelares (antes la fallida Barra del mundial y desde hoy Halcón y Camaleón), concursos (Sabes más que un niño de quinto básico?) o programas de humor (El Club de la Comedia, imbatible líder de la franja). Emitir el mejor programa del año en un horario difícil y conseguir dignos 10 puntos de rating es un gesto digno de aplaudir.

En el adelanto del programa de hoy, un fotógrafo ingresará a un lugar con una historia oscura pero cuyos habitantes buscan llevar una vida normal: Villa Baviera. Así que piérdase un rato la imitación de turno de Kramer o el monólogo chistoso de Sergio Freire (total los puede ver en un rato de ocio en Youtube) y emociónese con esta joyita.

 Emotivas confesiones promete el capítulo de Villa Baviera