Atlas Sound - Parallax (2011)

Es una linda coincidencia que terminemos otro año de vida bloggera dedicando una reseña a un disco que lleva la firma de Bradford Cox en él. El año pasado la última reseña fue sobre el excelente Halcyon Digest, uno de nuestros discos 2010. Las presentaciones ya fueron hechas en aquél post y desde ahí Bradford se ha hecho de un lugarcito inamovible en nuestros reproductores de música y en nuestros corazones de hipsters pobres.

Atlas Sound es un solitario, un marciano, un soñador 

y en Parallax, un optimista.

Unas pocas décadas atrás, hablar del disco solista del vocalista de alguna banda buena siempre era sinónimo de flop y bajas expectativas. Pero con este cabro Cox es distinto: Su interminable inspiración y el constante buen nivel de sus exploraciones musicales configuran una cadena que entrelaza íntimamente los trabajos de Deerhunter y Atlas Sound, proyectos que parecen no tener techo. Por eso esta servidora esperaba ansiosa y llena de expectativas el 8 de noviembre, fecha en que por fin podría escuchar o “conseguir” lo que estaba preparando Bradford ¿Seguiría siendo digno de las expectativas con Parallax?

2 Series Orwellianas 2011: Person Of Interest & Black Mirror

Este año, dos series se inspiraron en la idea orwelliana de un mundo custodiado a distancia 24/7/365  y la llevan a nuestros días, donde la omnipresencia de la tecnología y la hiperconectividad ya son parte importante de nuestra vida cotidiana. Aunque a diferencia de lo propuesto en la novela "1984", estas características ya no son vistas como elementos alienantes e intrusivos para “el pueblo”, sino como algo aceptado, e incluso deseado, por las mismas personas ¿Quién no ha caído en la tentación de publicar sus más nimias actividades diarias? La vigilancia digital hacia las personas ahora se complementa con la sobreexposición a través de las redes sociales, en una ecuación perversa donde ambas llevan a una progresiva deshumanización. Person of Interest (EEUU) y Black Mirror (UK) son series que abordan estas temáticas, tomando caminos divergentes, pero complementarios para la TV actual.

Las 5 Canciones Destacadas: Veraniegas 2011 (más vale tarde que nunca)

Para equilibrar nuestro blog y el universo tras esas 5 canciones tan malas que les mostramos la semana pasada, hoy les traemos otras 5 canciones que, aparte de ser ideales para el verano, no habíamos podido destacar antes. Principalmente, porque los discos que las contienen fueron lanzados en la primavera-verano del hemisferio norte. Es decir, nosotros las conocimos en invierno y era una tortura y un despropósito mostrarles cosas así en esas fechas ¿no creen?

Las 5 peores canciones del 2011

Ya el año pasado nos abocamos a la siempre malvada tarea de reseñar a esas canción bien pegotes que para algunos pueden parecer canciones livianas, divertidas o nacidas para la fiesta pero para otros como nosotros representan una especie de tortura. Debido a que actualmente vivo en Inglaterra, varias de joyitas proceden directo de los charts británicos y quizás no sean muy conocidas en Latinoamérica pero otras deben ser resultarles bastante familiares. Preparen sus oidos para lo más olvidable de este 2011 que ya está terminando.

5.- Los Wachiturros- Tirate un paso

Tírate qué?/ Tírate un paso

Cuando una de esas típicas notas de relleno de día sabado en las noticias de C13 en julio u agosto hablaba sobre una emergente tribu urbana llamada Los Turros, que se autodenominan como "flaites fashion" uno no sabía si reir o llorar de la verguenza ajena. La canción y los pasos de baile no tardaron en volverse conocidos por todos en Chile y los argentinos responsables de esta obra se volvieron los invitados estrella de los programas juveniles de la tarde. La verdad es que la canción es un one hit wonder per se y probablemente todos la recordaremos en años venideros como una anécdota más como tantas otras canciones que afortunadamente ya hemos olvidado (Osito Gominola, Pa Panamericano, etc). De todos modos, nos genera hasta un poco de simpatia este grupo que si bien hace una música bastante discutible y que no fue capaz de salvarse de este ranking, no tiene grandes ambiciones y hasta es divertido que haya llegado a ser tan popular. Tomenlo como un reconocimiento a que para bien o para mal, Tirate un Paso fue un comentario obligado durante este año. Y hasta siguieron lucrando con la versión para la Teletón, Tirate un Peso XD.

St. Vincent – Strange Mercy (2011)

Está clarísimo a estas alturas que 2011 es un año de solistas. Y esta afirmación gana más validez al reseñar este álbum. St. Vincent es el proyecto solista de una joven gringa de 28 años, menuda (las viejas la describirían como “monona”) y de apariencia aséptica llamada Ann Erin Clark. St. Vincent ya era conocida en el mundillo indie por ser colaboradora de otros artistas, como  Bon Iver (Una muestra es Roslyn, single que hicieron para Luna Nueva). Y más específicamente por su participación en la banda Polyphonic Spree. Hace algunos años, Annie decidió lanzar su carrera solista, que registra ya dos LPs: Marry Me (2007) y Actor (2009), que estuvo al tope de las listas de recuentos ese año.

Un disco electromagnético y atrevido, 

que es la consagración de St. Vincent.

Además de tener una portada en escala de grises, como todos los discos que la han llevado este 2011, el single de adelanto Cruel fue una motivación para escuchar su actual trabajo. Mis impresiones tras ello puedo resumirlas así: si Cass McCombs es un juglar medieval en WIT’S END y Kurt Vile un chascón que ama pasar los ratos libres guitarreando en su sillón en Smoke Ring For My Halo, tras escuchar Strange Mercy, St. Vincent aparece en mi mente como una científica loca. La imagino con esas antiparras transparentes de segurito, un amplio delantal y unos enormes guantes operando perillas y transistores extraños, con una mueca de fascinación en su pálido rostro. Suena un poco espeluznante, pero si aman la experimentación y la originalidad en la música van a amar este disco.

Los Chicos de "Perla" uno a uno (Actualizado)

Imágenes vía www.canal13.cl

"Perla", el nuevo programa de C 13, ha sido un éxito de sintonía. Polémico, gracioso, superficial y un poco confuso a ratos, este programa ha conquistado a la audiencia con una protagonista bella y exótica, secundarios chispeantes pertenecientes a clases sociales estigmatizadas hasta el cansancio en TV y la efectiva fórmula "parece que va a pasar algo/no pasa nada/parece que va a pasar algo". Y aunque la exuberante Perla y los chicos de su pandilla no sean tan reales como nosotros y nunca pase nada, eso no es lo importante. Lo que conquista de este show son los momentos cotidianos, "íntimos" (si se puede decir así) y las cuñas que nos dejan entrever que piensan realmente estos chicos tan distintos, a los que un cerebrito televisivo decidió mezclar en una procesadora a ver que pasaba, con harta pauta de por medio.  Revisamos esos aspectos de los adolescentes del show (da pudor decirles personajes) y elaboramos fichas para tratar de descubrir quién es quién en "Perla".

Esperanza, el placer culpable de las tardes de TVN (Actualizado)

Hace tiempo veniamos criticando tanto el estilo como la forma de las novelas de TVN. Demasiado asesino en serie, demasiada polarización ABC1, historias secundarias débiles y escenografías de cartón. Sin embargo, Esperanza, a su modo, ha logrado dar aire fresco a las tardes de TVN. Es un homenaje al melodrama clásico que a veces roza la parodia pero que ha logrado revivir la audiencia de las tardes de TVN. Aca las claves de como contar bien una historia sencilla pero de manera entretenida.

Las 5 Canciones Destacadas: El Revival del Saxofón

Tenemos razones para sospechar que Katy Perry no incluyó al bueno de Kenny G en el video de It's Last Friday Night solo por la buena onda (o malentendió este revival o es una arpía que no da puntada sin hilo).

Y ahora sabremos por qué Lady Gaga fue más lejos y se apuró para sacar su tema Edge of Glory, que incluye sendos saxofones y aquí no destacaremos. En cambio, les traemos 5 canciones mucho mejores y menos oportunistas que rescataron recientemente a este instrumento del olvido.

Kurt Vile – Smoke Ring For my Halo (2011)

Hace muchísimo tiempo que quería reseñar este disco que me ha acompañado desde el otoño, a cuyo autor, para variar no conocíamos.  Pero en C & F aprendemos con ustedes y para ustedes, así que hicimos la tarea y averiguamos que Kurt Vile (¡que buen nombre!) es un chico de Filadelfia, aunque es muy joven (31), está lejos de ser un debutante. Este es su 4to disco en solitario, pues antes estaba en la banda The War On Drugs (que sacó un disco bastante alabado este año, también) y su segundo con el sello Matador Records. Prolífico el cabro.

La compañía perfecta para momentos cotidianos y personales, de divagación, 

ocio o viaje. Candidato al premio “Mejor título de disco 2011” en C & F.

Me interesé en este disco por una razón bastante estúpida: su portada. Si, es que entre tanta portada hecha sin cariño en Photoshop bajo la premisa “tomemos una foto con un color predominante y pongamos el nombre de la banda y del disco en mayúsculas”, la de Kurt Vile destaca porque tiene personalidad, muestra al músico en un momento cotidiano, es bastante bonita compositivamente y eso que usa el mismo recurso antes mencionado. Dentro de un año donde los discos que más nos han gustado han tenido portadas en escalas de grises o en sencillo blanco y negro (me refiero a Kaputt, House of Balloons y Let England Shake, este disco no podía desentonar. Hay que seguir la intuición y lo escuché, así como Kurt siguió la suya al apartarse de su aclamada ex-banda y seguir su camino en solitario.

La Reina del Pop 2011: Guerra total

Justin y Miley: sigan así y quizás tengamos que hablar 
de ustedes en unos años más.

Tal como presagiaban los antecedentes de ventas de años anteriores, parecia estar claro quienes serían las cantantes pop de moda y que marcarían tendencia durante este 2011. Pero, una sorpresa vino a recordarnos que a veces los gustos populares pueden venir acompañados de calidad. Este post va dedicado a analizar a las protagonistas pop de este 2011 y específicamente al huracán Adele, ese fenómeno que pilló al resto totalmente desprevenidas.

Trilogía: Rubias Platinadas 2011

Chicas que hayan sido siempre rubias o no, tienen en común estar dentro de lo más nuevo y refrescante del presente año. Aunque el título de esta trilogía de a pensar que las clasificamos por su apariencia, la verdad es que nada nos importa menos que su color de pelo: ellas tienen mucho más que ofrecer.

1) Vessel - Zola Jesus 

(Conatus, 2011)

Nika Roza Danilova es de origen ruso, pero se crió en Wisconsin, EEUU. Tras terminar sus estudios universitarios y mudarse al estado de Los Angeles, decidió cambiar su look de pelo negro por un tono platinado que va más con su imagen frágil y etérea. Zola Jesus   es conocida por sus colaboraciones, la más reciente con M83 en 2 temas de Hurry Up, We're Dreaming.  La oscuridad y misticismo de su música además de su voz con gorgorito nos recuerda a Austra, a la gran Fever Ray y a ratos, evoca una versión religiosa de Robyn con temas más movidos como Seekir. Disfruten este extraño, pero hermoso video.

"I go higher oh, oh"

La Guía de Programas Chantas: #2 Caja de Sorpresas (Discovery H&H))

"Esta sección es un servicio de utilidad pública para que quienes se encuentren con estos programas en algún momento de ocio, no se enganchen y pierdan el tiempo como yo lo hice. Además es para consolar a quienes no tienen cable y piensan que toda la programación del cable es mejor. Lo que, tal como la afirmación de que en las Universidades todos los profes son secos y serios, es una absoluta mentira."

#2 Caja de Sorpresas (Inside The Box)

Canal: Discovery Home&Health

Este canal, que en un principio era el primo aburrido de Fox Life con más programas y menos Jamie Oliver, se ha ido convirtiendo en uno de los más bizarros del cable. El que cada cierto tiempo anuncie nuevos programas como Tu hijo se tragó que, Con quien mierda me casé, Mis 15 Personalidades, Sexo Extraño, Obesa a los 15 (y contando) lo confirma. Afortunadamente esta ampliación de su inquietante oferta programática incluye aquellos shows orientados a la decoración y el diseño (mis favoritos del canal), aunque algunos de ellos han resultado ser una decepción en comparación a clásicos como Diseño Divino con Candice Olson. Me detendré en uno de los primeros para esta sección.

Series Chilenas: Los 80/Los Archivos del Cardenal

Parece que no es casualidad que en un año tan convulso para nuestro país, 2 series de televisión aborden el período más crudo de nuestra historia reciente. Los 80 (C13) se habían aproximado tangencialmente a la oscuridad de esos años, como escapando de un iceberg del que quieres zafar, pero que lentamente se va acercando hasta estrellarse con todo contra ti. Esto no es una crítica: a estas alturas ya está claro que su objetivo principal es contar la historia de una familia común de esa época. 

Los Herrera

Mientras tanto, Los Archivos del Cardenal (TVN) se centra en los aspectos más crudos y se convierte en la primera serie que revisa intencionalmente para la TV este período histórico a través de una inteligente historia de ficción que adapta casos reales de violaciones a los DDHH. Aunque si lo pensamos bien, también narra las peripecias de una familia, solo que en ésta sus integrantes están consagrados a la labor de la Vicaría de La Solidaridad.

Los Pedregal

En esta entrada queremos compartir con ustedes nuestras impresiones sobre el inicio de la cuarta temporada de Los 80 y el final de Los Archivos del Cardenal, series que tienen mucho más en común que una época: ser imprescindibles.

Primeras Impresiones: La Doña (CHV)

Ahora que terminó El Laberinto de Alicia, quedamos un poco desorientados por la gran oferta de teleseries nocturnas. ¿Por qué estos canales chilenos se empecinan por ofrecer las mismas cosas al mismo tiempo? En fin. Peleles ya lleva un tiempo (pésima elección de fecha de estreno) y, aunque no avance mucho, ponerse al día da un poco de pereza. Su Nombre Es Joaquín, de TVN, confirma lo cuático que se ha puesto este canal. Me atrevo a decir que busca inspiración en la programación más freak de Discovery Home & Health (léase 4 Esposas, Un Marido; No Sabía Que Estaba Embarazada y otros por el estilo) y esto, luego de la densa temática de El Laberinto de Alicia y su aburrido desarrollo en su parte media, hace que no tengamos mucha energía para entusiasmarnos con esta nueva nocturna. Y llegamos a La Doña, de CHV.

Cuando comencé a verla, tuve que enfrentarme a los prejuicios que tenía de ella: una novela simplona y calentona, hecha a la medida para el lucimiento de Claudia Di Girolamo y llena de fallidos intentos de “fidelidad” a la época retratada (como por ejemplo, el acento español de Manuel Rodríguez, El Guerrillero Del Amor). Acá están mis apreciaciones ¿se confirmará el prejuicio?

Trilogía: Primavera 2011

Entre tantos derechos que exigir alrededor del mundo, C & F hoy hace una petición especial, aunque algo intrascendente: el derecho de tener una primavera como las de antaño. No un otoño 2011 pt. II como tenemos ahora en el sur de Chile. Y como al exigir derechos también debemos recordar nuestros deberes, compartimos con ustedes tres canciones primaverales cosecha 2011

Always Spring – I’m from Barcelona 

(Forever Today, 2011)

“Somewhere it's summer/ somewhere it’s always spring”

“En alguna parte es verano/En algún lugar siempre es primavera”

Esta canción le debe su presencia en esta selección a su título. Pero solo en parte. Este megagrupo (29 integrantes entre fijos y part-time) que no es de Barcelona, sino de la fría Suecia, nos entrega una composición alegre, bella y sin pretensiones. Construcción simple y sonidos tradicionales construyen este tema ideal para esta añorada época que a Chile ha tardado tanto en llegar.

Esta canción tiene una letra sencillísima que habla de alguien que es indeciso porque, aunque le cueste aceptarlo, lo quiere todo. Y además en C & F no somos tan giles como para desperdiciar un tema llamado “Siempre Primavera” si hacemos una selección dedicada a esta época.

Primeras Impresiones: Temporada Anime Octubre 2011

La nueva temporada de series de anime se vino cargada a las secuelas y remakes. Esta semana revisaremos algunas de las más esperadas e interesantes, faltando aún el estreno de Last Exile: Fam, The Silver Wing, una nueva historia en el épico universo creado por el estudio GONZO allá por el lejano 2003. Estas son las ya estrenadas:

Hunter X Hunter 2011

Estudio de Animación: MadHouse

N° de episodios: Desconocido (probablemente más de 100, ya que la franquicia original alcanzó los 92 episodios incluyendo OVAs)

Relación con la franquicia: Como ya habiamos mencionado hace unos meses, está nueva serie de Hunter X Hunter se trata de un remake, o más bien, de una readaptación del famoso manga de Yoshihiro Togashi, más cercano a lo que ocurrió con Full Metal Alchemist el 2009, que la versión remasterizada de Dragon Ball (Dragon Ball Kai). 

Impresiones sobre el final de El Laberinto de Alicia

Antes de ver los últimos capítulos de El Laberinto de Alicia, la verdad es que me había decepcionado bastante el desarrollo de la novela después de que se descubrió al abusador. Realmente es impresentable que la novela haya gastado casi tres meses en los palos de ciego del elenco con uno que otro evento “impactante” (como la ridícula muerte de Miss Helen). Sin embargo, quiero centrarme en cómo los últimos capítulos le devolvieron el dinamismo que siempre debió haber tenido y retribuyeron el potencial que mostró la historia en su primera etapa, en un primer capítulo impecable.

Las 5 Canciones Destacadas: Adelantos último trimestre 2011

Cass McCombs – WIT’S END (2011)

Si me dijeran que Cass McCombs es un nativo de la soleada California, tierra que ha inspirado temas desde la hermosa California Dreamin hasta la fome California Gurls, no me lo creería. Pero si me dijeran que es un juglar medieval que compone sus canciones oculto por una capa, a la luz de las velas en el rincón de una taberna, si que me lo creo. Porque este es un disco que viene impregnado por la fama de su autor, un tipo joven (34), enigmático y huraño, que ante el éxito de su anterior trabajo “Catacombs” (2009) se retiró (aún más) del ojo público hasta la publicación de su presente LP. Trabajo sobre el que se extendió en Stereogum.com a través de una entrevista que un periodista de ese medio le envió por carta, cuyas respuestas hizo llegar a aquél portal de música de la misma manera. 

Un disco oscuro para tiempos oscuros

En C  & F conocimos a Cass y a su quinto disco gracias a la canción County Line que particularmente me hechizó. Luego de reproducirla muchas veces seguidas, comencé a investigar: WIT’S END es descrito con adjetivos como “difícil”, “deprimente” y “oscuro”, lo que lo hace un caramelo tentador, pero peligroso como la manzana de Blancanieves. Aunque advertida de que puede ser un disco no apto para gente depresiva y de que nada en el resto del álbum sería tan accesible como County Line, emprendí el viaje... ¿Habrá sido tan así?

The Weeknd- House of Balloons & Thursday (2011)

Hace tiempo que entre nuestra lista de posts pendientes se encontraba una revisión a una de las revelaciones de este año, la interesante renovación del R&B que nos trajo el misterioso canadiense Abel Tesfaye, más conocido como The Weeknd. Siguiendo la tendencia de artistas como Robyn, Tesfaye decidió lanzar una trilogia de EPs, de la cual ya conocemos dos partes, House of Ballons y Thursday, los cuales pueden ser descargados en forma gratuita desde http://www.the-weeknd.com/. ¿Qué tiene de especial la propuesta de The Weeknd? Una hábil combinación de letras sugerentes, hedonistas y una apuesta musical que está dentro de lo más interesante de este año.

                       

Esto queremos ver en el final de El Laberinto de Alicia

El asesinato más insípido e inverosímil de las nocturnas chilenas

ELdA cada día se supera a sí misma, en el sentido de que cada episodio está más fome y estúpido que el anterior. Como prácticamente estamos viendo 20 minutos de teleserie cada noche, lo único que le está dando sabor es la expectativa del desenlace final. Pero lamentablemente, el tramo medio de la novela y algunas revelaciones de Terra.cl nos hicieron perder las esperanzas en que el final sea digno de los adjetivos sorprendente, novedoso o espectacular, así que nosotros estuvimos pensando en que escenas son las únicas que nos mentienen viendo la teleserie y las compartimos con ustedes.

Trilogía: Ingleses vs. Inglaterra

Una buena película, aunque este post 
es de música




1) Irish Blood, English Heart – Morrissey 

(You Are The Quarry, 2004)

Una de las mejores creaciones dosmileras de Morrissey, donde nos demostró que aun tenía unas cuantas cosas que decir, musical y políticamente hablando. En este magnífico tema reconoce su herencia cultural y racial, un fruto de 2 pueblos que son hermanos a pesar de sus relaciones conflictivas en el pasado...pero sobretodo es el anhelo de una nación más libre y tolerante.

“I've been dreaming of a time when/ to be English is not to be baneful/ 

to be standing by the flag, not feeling shameful/ racist or partial”

“He estado soñando con un tiempo donde ser inglés no significa estar molesto/ 

donde se permanezca junto a la bandera sin sentirse avergonzado/ 
racista o parcial.”

2) England - PJ Harvey (Let England Shake, 2011)

PJ Harvey es la flamante ganadora del merecidísimo Mercury Music Prize 2011, que reconoce el gran valor de su disco Let England Shake, un trabajo redondo en cuanto a música, concepto y duración. La presente trilogía podría haber salido completa de este disco. Sobre "England", solo Polly Jean puede decir cosas tan crudas que expresan su descontento con el imperialismo y belicosidad de su patria a la vez del amor que siente por ella, con una voz tan dulce como espectral.

"England/You leave a taste/A bitter one”

“Inglaterra/ dejas un sabor/ uno amargo”

3) London Calling – The Clash (London Calling, 1979)

Y para terminar, un clásico de clásicos que habla por sí solo...

“The ice age is coming, the sun's zooming in/ Meltdown expected, the wheat is growing thin/Engines stop running, but I have no fear/ Because London is drowning and I, I live by the river!”

“La era del hielo se aproxima, el sol se está acercando/ esperamos un derrumbe, el trigo está creciendo delgado/ los engranajes se detienen, pero no tengo miedo/ porque Londres se está inundando y yo ¡yo vivo junto al río!”

Adios Felipe Camiroaga...

Felipe, una bella persona por dentro y por fuera

Revisando hacia el pasado en nuestra corta historia como blog, Felipe Camiroaga ha acompañado algunas de nuestras publicaciones con frases irónicas hacia la calidad o los conflictos internos de su matinal (en imágenes con Raquel Argandoña o Carola De Moras) o incluso como el posible pedófilo de El Laberinto de Alicia (una loca teoría surgida entre los comentarios de un post sobre esta novela). Seguro Felipe hubiera sido el primero en celebrar aquellas ocurrencias, pues si algo lo diferenciaba de muchos rostros con su status televisivo era que sabía reírse de sí mismo y es ese espíritu el que fundamenta su presencia en nuestro blog. Y aunque sinceramente no era nuestro comunicador favorito y creemos que quedó en deuda como entrevistador de estelares no podemos dejar de reconocer que era buena persona. Que tanta gente se sienta impactada por su muerte pero que además prácticamente todos tengan buenas palabras hacia su persona son imágenes que hablan por sí solas. Era un hombre austero, inteligente, empático con los problemas de su nación y que trató de mantenerse al margen de la farándula, algo notable en tiempos de tanta banalidad. Y por qué no decirlo, rodeado de un cierto halo de misterio que lo hacía doblemente carismático. Nos quedamos su faceta lúdica y alegre, que acompañó buena parte de nuestra adolescencia en el inolvidable e irrepetible Pase lo que Pase o con su recordado Luciano Bello de La Noche del Mundial.

Por otro lado, el fatídico accidente del viernes 2 de septiembre fue más que sólo la muerte de Felipe Camiroaga. Aunque el año pasado en cierto modo nos acostumbró a las tragedias, pocas veces había tocado tan de cerca a profesionales de los medios de comunicación, esferas culturales, desafío Levantemos Chile y la Fuerza Aérea Chilena, todo al mismo tiempo. No podemos dejar de reconocer en este breve comentario la gran labor que cumplieron los periodistas de TVN (Mónica Perez, Mauricio Bustamente, Consuelo Saavedra y tantos otros) que tuvieron la difícil labor de seguir informando mientras estaban destruídos. Queremos pensar que ese día, esas 21 personas, iban felices, bromeando y riendo con el alma tranquila por la buena obra que iban a coronar con su presencia. Quizás no alcanzaron a percatarse de su inminente y trágico desenlace. 

Noches sin Cable: 40 ó 20

Amor Ciego nos enseño el 2008 que la línea que separa el romance y la verguenza ajena es muy delgada. Pero replicar todos los elementos que convirtieron a ese dating show en un referente del verano de ese año era un verdadero desafío. Amor Ciego 2 no resultó porque ninguna de sus "princesas" tenía el carisma de la inimitable Cari y ninguno de los galanes llegó a ser tan patético como el célebre Edmundo Varas (tranquilo papá, se acuerdan?). El único que surgió de esa apuesta fue Mario Ortega que ha ingresado a varios realities posteriormente (1810, Año 0). Bueno, en mayo  de este año los ejecutivos de New C13 decidieron que en vez de hacer Año 0 parte 2, la opción era cambiar las competencias "extremas" por los programas de citas. Y la vuelta de tuerca era que los galanes serían veinteañeros y cuarentones. Uy, super ingenioso. Y cuando pensabamos que era un programa destinado al rotundo fracaso algo pasó, se reformuló y ahora se convirtió en una opción para las noches de invierno. Acá analizamos los hitos que han marcado la curiosa historia del programa que nos recuerda en cada emisión aquella frase que hicieran popular el dúo de humor "Los Físicoculturistas" en los 90: Ridículo o ridículos?.

Las 5 Canciones Destacadas: Invernales 2011 Parte 2

Calgary- Bon Iver (Bon Iver, 2011)

¿No les pasa que cada ciudad que han visitado o conocido deja en uds. una impresión imborrable o incluso lo relacionan con un estado emocional? El nuevo album homónimo de Bon Iver precisamente toma esta idea como punto de partida relacionando una serie de imágenes etereas, poéticas y abstractas sobre lugares reales o inventados. Justin Vernon, la inconfundible voz de Bon Iver, ha declarado nunca haber estado en Calgary, una ciudad cerca de las Montañas Rocosas en Canadá, por lo que la usa como metáfora para hablar de un voto de matrimonio entre dos personas que no se conocen. Así, Calgary alude al romance en forma idealista, apoyándose en versos oníricos que rechazan la construcción de un coro y un sonido que se va enriqueciendo paulatinamente. Todo esto se reafirma en un video de una belleza muy surrealista. Es una muestra de un album lleno de texturas y emociones que debe estar entre lo más interesante de este 2011.

"Just have to keep a dialogue/ Teach our bodies: haunt the cause/ I was only trying to spell a loss"

Las claves de la nueva adaptación de Hunter X Hunter

Ya ha pasado harto tiempo desde que empezó el manga de Hunter X Hunter en Japón, creado por Yoshihiro Togashi (responsable de Level E y Yu- Yu Hakusho y marido de la autora de Sailor Moon, Naoko Takeuchi). Desde sus inicios en 1998, ha tenido una interrumpida existencia en el popular Shonen Jump debido a las recurrentes enfermedades de Togashi (enigmáticos episodios de estres y diversos dolores que nadie conoce muy bien en que consisten y que algunos mal pensados atribuyen a simple flojera), lo que ha llevado a que en algunos años como el 2006 solo se lanzaran míseros 4 capítulos. La correspondiente adaptación al anime fue bastante respetuosa y en vez de inventar arcos de relleno solo siguió el manga hasta que lo alcanzó terminando en el episodio 62 en su versión televisiva (justo en el climax del arco del Genei Ryodan), la cual duró entre octubre de 1999 y marzo de 2001. Posteriormente, entre 2002 y 2004 se lanzaron una serie de OVAs que cubrieron la conclusión del enfrentamiento entre Kurapica y el Genei Ryodan (que tuvimos la suerte de ver en Chile en TV) y 22 capítulos que abarcaron las aventuras de Gon y compañia en Greed Island. Hace pocas semanas recibimos una inesperada noticia: Hunter X Hunter vuelve a las pantallas de la TV japonesa el domingo 2 de octubre a las 10:55 am en NTV. En que consistirá esta nueva adaptación? Acá entregamos los detalles revelados hasta ahora.

Noches sin Cable: 3 programas cosecha 2011 que dan pena.

1) Secreto A Voces, MEGA

Siempre podría ser peor. Al menos SAV no lo graban en el galpón de Yo Soy XD

Partamos de la base que todas las escenografías de MEGA dan lástima, además de la impresión de que hace muchísimo frío en ellas y que por ende son incómodas. Las horribles decoraciones denotan la profunda pobreza espiritual de ese canal. Y ese vacío también se evidencia en la copia burda que este canal quiso hacer de esa marca registrada que es Primer Plano. Y la verdad es que PP resulta, entre otras cosas, porque nos vende un estándar de glamour y buena onda, al menos por una noche. En cambio ver tanta gente vestida correctamente chic delante de un fondo de un indefinible color que oscila entre el celeste-verde agua-azul eléctrico-violeta (digno de alien discoten) da pena. Tanta como el logo del programa, que estaría mejor para vender virutillas.

Frases Típicas de Cazadores de Tesoros (History Channel)*:

Probablemente Cazadores de Tesoros (American Pickers) es uno de los programas más exitosos de History Channel entre mis conocidos, sin distinción. El carisma de sus protagonistas y la mezcla entre viajes, carretera, historia, personajes y/o objetos únicos que nos relatan fragmentos de la historia íntima de USA da como fruto un programa ameno.

Mike y Frank: una dupla que se suma a otras célebres 
como Tom y Jerry, Pinky y Cerebro, etc. etc.

Pero a pesar de lo mucho que me gusta, ver muchos episodios seguidos me hace sentir que recorro una cinta de Moebius. Porque muchas situaciones se repiten, pero principalmente se debe a que Frank Fritz y Mike Wolfe (especialmente Mike, el flaco) relatan cada programa como si fuera el primero y el último, cual Diana Bolocco en Quien quiere ser Millonario Alta Repetición Tensión. Lo demostraré con una pequeña recopilación de las frases típicas del parcito, que vendría siendo la guía implícita para convertirte en un cazador más. Léase con la voz de Frank, Mike, Chum Lee, Old Man y/o Big Hoss (History es el único canal donde todos tienen la misma voz):

Les presento a la Cinta de Moebius: a Diana ya 

la hemos visto demasiado.

Amy, seguiremos extrañándote

No conocíamos al detalle tus discos, pero bastaban Rehab, Valerie, Back to Black y sobretodo Tears Dry on Their Own y ese look inspirado en los 50's (que tu hacías único) para saber que estábamos frente a un ícono. A pesar de esas penosas últimas actuaciones, siempre esperamos lo mejor ¿Si Britney se salvó, por qué tu no habrías de hacerlo? Ahora, podemos tener los discos y descubrirlos completos muy tarde, pero solo para tener más pena porque ya no podremos disfrutarlos en vivo. Amy, nos hubiera encantado estar publicando la reseña de tu tercer disco en vez de esto. Probablemente Island Records, tu ex disquera, edite nuevo material a cuentagotas solo para vender. No habrá forma de saber cuanto de ti haya en eso, o si se acercaba a lo que pretendías hacer. Definitivamente, lo más triste es saber que nunca te recuperaste de todo eso que te hacía sufrir, siempre bien disfrazado de carretes extremos y locuras. Al parecer tus últimos días fueron los más oscuros y escapaste de esa vida de mierda de forma definitiva. 

Adiós Amy Winehouse, de parte de C & F.

Heston's Feasts: Cocina, química y magia

¿De qué se trata?: como su nombre dice, este es el festín de Heston Blumenthal, quien es un reconocidísimo chef británico, propietario del restorán inglés The Fat Duck que tal como su dueño, cuenta con reconocimiento a nivel mundial. Heston une a su indudable talento, un infinito afán por aprender, creatividad (¿Jamie Oliver? ¡Pamplinas!) y una visión lúdica de la cocina (¿Nigella? ¡Juego de niños!), atributos que lo llevan a experimentar sin límites.

En cada episodio, presenciamos como él devora un banquete solo...oh, ese es Adam Richman en Man vs. Food...de nuevo: en cada episodio vemos como Heston invita a seis personalidades británicas a un banquete, donde son servidos por los ayudantes de Heston (mientras este los observa tras bambalinas y los hostiga constantemente...no, ese último es Gordon Ramsay en Kitchen Nightmares) y solo tienen como obligación comer. El mentado banquete está dividido en entrada, plato de fondo y postre. ¿Fome? Sí... si no fuera porque son banquetes temáticos, adaptaciones extremadamente libres de la cocina o características de determinados pueblos, épocas reales o no, libros o películas. Y es Blumenthal el encargado de llevar su inspiración a la realidad y la actualidad, logrando platos tan exquisitos como sorprendentes.

Heston parece inofensivo y tierno...

¿Y donde entramos nosotros? Los espectadores somos quienes vemos como Heston y su fiel equipo de cocineros en su cocina-laboratorio, abstraen los platos antiguos o ideas relevantes de la época o película, llegando a las ideas más raras del mundo, todo para estructurar la comida. Somos testigos de como experimentan en pos de lograr platos con buena apariencia, sabores precisos y presentaciones, que incluyen escenografía, cubiertos y forma de servicio, tan  cuidadas que resultan impactantes (¿Top Chef? Booringgg).

Primeras impresiones: Temporada Anime Julio 2011

Hace tiempo que no me motivaba tanto ver la nueva temporada de series de anime. Desde hace mucho tiempo que no había tantos estrenos en  julio y muchos de ellos son bastante prometedores ya sea por los directores, los estudios de animación o guionistas envueltos en el proyecto. Lo nuevo de CLAMP, el director de Utena, de Brains Base y la nueva temporada de Natsume Yuujin-Chou son las series que forman parte de esta revisión especial. Ojo con los openings que con la excepción del de Natsume están muy buenos y originales.

Blood-C

Estudio de animación: Production I.G.

N° de capítulos: 12?

Historia: Díficil resumir un capítulo donde basicamente se presentó a los personajes principales pero sigue la historia de una estudiante llamada Kisaragi Saya que lucha en el templo de su padre contra antiguos demonios vampíricos conocidos como Furukimono que amenazan a los humanos. A cargo de las chicas de CLAMP este promete ser otra serie alternativa a la franquicia Blood iniciada a principios del 2000, pero aparentemente no es necesario haber visto ni la película ni la serie Blood+ (2005-06).