Por fin les presentamos nuestra lista de los 23 mejores discos del 2012. A pesar de que reseñamos mucho menos que en años anteriores, si tuvimos bastantes momentos para escuchar discos. Quisimos plasmar en esta lista solo aquellos que verdaderamente nos acompañaron y escuchamos a fondo, misión que cada vez es más difícil. Puede parecer por lo anterior que fue un año flojo musicalmente, pero haciendo este recuento nos dimos cuenta que hubo excelentes álbumes y sobretodo, mucha diversidad. Nunca pensamos que algo como lo de Frank Ocean nos gustaría tanto, por ejemplo, o que los músicos a los cuales venimos siguiendo desde nuestros inicios seguirían apareciendo en nuestros charts y que volverían todos juntos con álbumes tan buenos, sólo es cosa de ver el top 5. Los invitamos a que complementen nuestra lista y nos cuenten cuales fueron sus favoritos.
1. Beach House - Bloom*
*Favorito de F
2. Grizzly Bear - Shields*
*Favorito de C
Toda la temática del tercer disco de estos estadounidenses puede resumirse en la frase “te amo, pero renuncio a ti (por razones que en Shields nunca se detallan)”. Con todo lo dramática y telenovelesca que suena, esta premisa es la base de un disco inspirado, lleno de épica, locura y pinceladas de amaneceres, días, tardes y noches mirando la montaña, el único refugio físico que el narrador encuentra para su desazón. Aunque no estés sufriendo algo así, podrás apreciarlo por sus melodías intrincadas y sorprendentes, psicodélicas o amortiguadas, sucias y otras veces diáfanas...pero si te pasa algo como lo que describe Ed Droste con esa indescriptible voz suya que pareciera brotar de una vertiente (y en otras ocasiones la voz de Daniel Rossen), te derrumbará como un rayo, pero no sin antes tener la delicadeza de retratar ese recorrido por el dolor y las dudas como si fueran el mejor paisaje del mundo. Como alguien comentó por ahí, “nunca un ‘Honestamente, está bien’ sonó más falso y a la vez tan hermoso”. Shields es la crónica anunciada de una despedida, desde Sleeping Ute (la desesperación y las incipientes ganas de huir) hasta la eterna (en el buen sentido) Sun In Your Eyes, que en sí contiene todo el mensaje del disco. Se inicia con el sonido de algo que para mí suena como una puerta, tiene un ilusorio final (como queriendo decir que nada es definitivo en la vida) y termina con la frase “Nunca volveré/I’ve never coming back”. Si eso no es genialidad, maestría y sutileza, no sé que puede ser. C
Tema No Recomendado: A Simple Answer.
3. Dirty Projectors - Swing Lo Magellan
De los discos que tienen el honor de estar ubicados en lo más alto de este humilde podio, este es el que más evolucionó en todos los aspectos respecto al LP anterior de sus creadores, en mi opinión. Mientras Bitte Orca llamaba nuestra atención con su decidida rareza a través de la áspera voz de Dave Longstreth, los juegos de voces de las chicas y los arreglos que daban protagonismo a las percusiones, Swing Lo Magellan le suma a esta fórmula sencillez y dulzura. La mezcla perfecta entre pop y experimentación, se siente tan accesible como una taza de chocolate caliente en invierno y tan apacible como un regreso a casa, pero conservando un dejo de magia. En Swing Lo Magellan abundan percusiones afro, cuerdas que se acercan a muchos temas al folk y los juegos de voces han evolucionado a un sonido más soul. Pero lo más destacable de este disco es como mantiene la consistencia a través de 12 temas que jamás se sienten como relleno o aburrimiento, incluso es más disfrutable oír todo el álbum que un par de canciones sueltas. Podría decir que este álbum es perfecto desde About To Die hasta Dance For You, quizás la que más representa este nuevo sonido. Tras la anticlimática Maybe That Was It, que tampoco es mala, el álbum retoma el nivel con la preciosa The Socialites donde la voz de Amber Coffman brilla. Irresponsible Tune es el cierre perfecto, emocional, íntimo y sentido. Hasta la voz de Dave Longstreth suena más amable. C
Tema No Recomendado: Maybe That Was It
4. Gepe - GP
Según Gepe, este disco fue escrito en un período en que él estaba muy inspirado y eso se nota. Cada vez que lo escuchas es fresco e inmediato musical y líricamente, pero a la vez se siente como si hubiera estado siempre entre nosotros. Pese a su típica narrativa críptica, el mensaje de sus letras llega más claro a nosotros y siguen girando en torno a las relaciones interpersonales, encuentros y desencuentros, el paso del tiempo versus los sentimientos, la observación comprensiva de ese otro y sus cambios además de un ligero toque subversivo, siendo sus mejores representantes Fruta y Té, Bacán Tu Casa y Campos Magnéticos (una especie de respuesta a Campo Adentro Sol de Invierno). Muy comentadas para su nuevo público han sido sus influencias andinas, percusiones y trompetas, que aparecían en algunos momentos de Audiovisión formando parte de los mejores temas del disco. Ahora, ese sólo es el manto que todo unifica y bajo él incorpora otros ritmos, desde tropicales hasta unos aplausos flamencos y un guitarreo en la gran Libre. Por muy africano o jamaicano que sea nada queda fuera de lugar. Un disco de gran nivel que logra el sobresaliente en el tramo de Bacán Tu Casa a Bailar Bien, Bailar Mal. Un hermoso y paradójico cierre da Un Gran Vacío, que en realidad habla sobre un espacio lleno de algo nuevo, quizás un sentimiento. Cosas con el Gepe antiguo se dejaban a la interpretación, ahora se dejan intuir. Muchos criticarán su incipiente masividad y su paso al imaginario comercial vía representación de marcas, pero para mí, él se ha encontrado a sí mismo, no por nada llama a su disco con la sigla de su nombre artístico, como si dijera “este soy yo, al fin”. Y sobretodo da la muestra más sólida de su increíble talento musical, superando con creces su disco anterior. C
Tema No Recomendado: (Personalmente) Con un solo zapato no se puede caminar.
5. Passion Pit - Gossamer
Gossamer es un buen ejemplo de como llevar a buen puerto el siempre complejo segundo disco. No reniega del electro-pop desprejuiciado con inspiraciones ochenteras y los falsetes característicos de Mike Angelakos, su vocalista, continuando la misma linea sonora que su predecesor, Manners. Eso no significa que no corra riesgos o solo recurra a formulas probadas. Explora acertadamente el R&B en Constant Conversations, se atreve a generar ambiciosas (y bien logradas) composiciones electro-pop como I’ll Be Alright y añade de forma casi testimonial la compleja y frágil condición bipolar de su vocalista, de forma mucho más expuesta que en Manners. Cada canción es mundo repleto de multiples capas sonoras, que hacen muy interesante su revisita. Y aunque esté cantando sobre sus tendencias suicidas o sus problemas sentimentales, es inevitable sentirse contagiado por las alegres y pegajosas melodías y esa energia extrañamente optimista que irradian sus canciones. Gossamer no es un disco perfecto pero es díficil encontrar un testimonio tan potente de como convertir lo negativo en música que te quiere hacer bailar. F
Temas Recomendados: Take a Walk, I’ll be Alright, Constant Conversations, Carried Away, It’s Not My Fault, I’m Happy.
6. The xx - Coexist
7. Alpine - A is for Alpine
8. Alt-J - An Awesome Wave
Alt-J es de esos típicos grupos que de primera no convencen a nadie, porque suenan a todo. Pese a la pretensión que algunos les achacan, han creado un álbum que, contrario a lo que se podría pensar por su extensión (12 temas) y múltiples interludios, es un disfrute y una sorpresa constante. Desde la rareza de Breezeblocks, pasando por el pesimismo de Something Good, la felicidad de Dissolve Me, la genuina emoción de Matilda (inspirada en la protagonista de la película The Professional) y la enorme Taro, la extraña voz de Joe Newman logra conquistar, haciéndose una compañía indispensable para recorrer tan diverso panorama. C
Temas Recomendados: Intro, Tessellate, Breezeblocks, Something Good, Dissolve Me, Matilda, Fitzpleasure, Taro.
9. Hot Chip - In Our Heads
10. Tame Impala - Lonerism
En su segundo disco, Tame Impala viene a reiterar con más fuerza que la psicodelia es su sello. Lonerism es un disco que evoca el rock de los 60 y 70, incluso recordando un poco a The Beatles y Led Zeppelin. Es un viaje replete de sonidos retro pero que curiosamente no se siente como música añeja o pasada de moda. Y eso nos hace pensar que perdurará en el tiempo. O al menos en nuestros reproductores de música. F
Temas Recomendados: Feels Like We Only Go Backwards, Why Won’t They Talk To Me, Apocalypse Dreams, Elephant.
11. Bat For Lashes - The Haunted Man
Un esperado regreso tras un enorme bloqueo creativo (superado por Natasha con los consejos de Thom Yorke), que hacen de este disco el caso contrario al de Gepe: acá cada capa trasmite esfuerzo, aunque comparten el mismo resultado exitoso. Quizás The Haunted Man no cuente una historia tan redonda como Two Suns (por si no recuerdan, el auge y caída de Pearl, el alter ego de Bat For Lashes), pero esta combinación entre épica, oscuridad y sofisticación, a pesar de funcionar mejor como álbum y carecer de hits, atrae de una manera más profunda. Siguen ahí esos sintetizadores ochenteros y sonidos de inspiración árabe. El grito que lanza en la gran Lilies -“Gracias Dios por estar viva/Thank God I’m alive”- apunta al verdadero espíritu del álbum, resonando mucho rato en tu cabeza. Y al escuchar canciones tan épicas y hermosas como Winter Fields o A Wall y otras llenas de ímpetu como Horses of the Sun, esa afirmación cobra sentido, haciéndote sentir que no existen barreras insuperables para Bat For Lashes, ni para nadie. C
Temas Recomendados: Lilies, All Your Gold, Oh Yeah, Laura, Winter Fields, The Haunted Man, Marilyn, A Wall.
12. Breakbot- By Your Side
13. Frank Ocean - channel ORANGE
Nuestra primera impresión sobre este disco fue un poco fría y escéptica, ya que no lográbamos comprender la entusiasta y unánime reacción de la crítica. Sin embargo, lentamente fuimos descubriendo los encantos de channel ORANGE. Es un disco testimonial, con un narrador e interprete excepcional, que usa con sutileza el R&B para hablarnos de historias muy personales y emotivas. Un giro más que interesante para un género que hace rato parece mucho más enfocado en la forma que en el fondo. F
Temas Recomendados: Pyramids, Sweet Life, Bad Religion, Monks, Forrest Gump.
14. iamamiwhoami - kin
15. Purity Ring - Shrines
Sólo una palabra se me viene a la mente para definir el poderoso debut de este dúo canadiense: Infeccioso. Al igual que en el video de Fineshrine, este álbum nos recibe como un pantano verde y oscuro lleno de acertijos y beats lentos que bordean lo tenebroso, el dubstep, dejando claros de luz mediante la dulce voz de su vocalista y, curiosamente, sin dejar nunca de lado la accesibilidad. Lo anterior unido a las letras más viscerales que puedan existir para hablar de amor, deseo y enfermedad ¿O acaso esas 3 cosas no son lo mismo? Parecen preguntarse y preguntarnos Megan James y Corin Roddick. Como si para ellos el amor y la salud fueran estados totalmente excluyentes, una tesis bastante interesante. C
Temas Recomendados: Fineshrine, Ungirthed, Grandloves, Belispeak, Saltkin, Obedear.
16. Grimes - Visions
17. Crystal Castles - III
Aunque muchos probablemente extrañaron la distorsión y agresividad que demostraron en sus dos entregas anteriores, III es la propuesta más redonda y balanceada de la banda canadiense hasta la fecha. Un álbum que deja un poco de lado el 8-bit, y juega con distintas facetas de la electrónica Pero todo bajo esa óptica oscura y algo desesperanzada del mundo que propone Crystal Castles. F
Temas Recomendados: Telepath, Wrath of God, Kerosene, Violent Youth.
Temas Recomendados: Telepath, Wrath of God, Kerosene, Violent Youth.
18. Lower Dens - Nootropics
19. Fanfarlo - Rooms Filled With Light
20. Lotus Plaza - Spooky Action At A Distance
21. Twin Shadow - Confess
Lo de Twin Shadow es abiertamente un homenaje hipster al sonido de los ochenta. Confess es un álbum muy parejo donde todas las canciones tienen aire de single gracias a esos sintetizadores, guitarras eléctricas y percusiones que recuerdan a ratos a las cosas buenas que ha hecho Timbaland. Es un poco monotemático en sus letras (básicamente sobre el amor) pero eso no logra restarle mérito a lo conseguido a nivel musical. F
Temas Recomendados: Patient, Golden Light, You Can Call On Me, Five Seconds.
22. Tanlines - Mixed Emotions
23. Santigold - Master Of My Make-Believe
El nuevo trabajo de Santi White no tuvo el favor de la crítica este año, quizás que debido a su diversidad, pero nosotros valoramos su actitud desprejuiciada hacia la música y su excelente performance en vivo de estos nuevos temas. Canciones que al principio no nos convencieron y luego amamos como Big Mouth o himnos llenos de belleza como Disparate Youth, God From the Machine y The Keepers. Además, Santigold tuvo el valor trabajar como temática central de su álbum el empoderamiento del ciudadano común alrededor del globo. Una temática tan pertinente al año que pasó, que es extraño que sólo ella, Crystal Castles y el Perro del Mar se hayan atrevido a tratar musicalmente. C
Temas Recomendados: Disparate Youth, God From the Machine, Fame, The Riot's Gone, Pirate in the Water, The Keepers, Big Mouth.
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