Para terminar nuestro mes bicentenario como corresponde, que mejor que comentar uno de los discos chilenos más esperados del año. No estamos hablando de lo nuevo de Leo Rey o Américo (que a ratos parece ser lo único que la gente reconoce como música chilena), sino del segundo disco de Javiera Mena, lanzado casi 4 años después de su aclamado álbum debut Esquemas Juveniles (2006). ¿Cumple las expectativas?, ¿es tan bueno como el primero? y todas esas preguntas típicas responderemos en esta breve revisión de Mena.
Otros 4 años pasaron antes de que Javiera Mena lanzara un nuevo disco, luego de su gran segundo disco Mena. En Otra Era nos encontramos con una Mena que abandona la balaba romantica, lo que probablemente decepcionará a algunos seguidores. Acá, se entrega completamente a la pista de baile, cargada de sintetizadores noventeros y abrazando su amado italo disco, dejando de lado los teclados (clásicos en sus discos anteriores) y los arreglos orquestales que había incorporado en Hasta la Verdad. Nos encontramos con una Javiera decidida a convertirse en la estrella pop chilena definitiva. Si bien esta apuesta da un resultado más frío y menos emocional, es muy probable que estemos ante el salto definitivo a la masividad de Javiera, tal como GP fue para Gepe. Prueba de ellos es el éxito radial que han logrado sus singles como Espada y La Joya. Es un disco inmediato, con muchas canciones pegotes y abiertamente bailable. Acá comentamos y analizamos las canciones que componen este esperado disco.
2010 ha sido un año de discos. De buenos discos. Afortunadamente esta situación se refleja en nuestro país. Acá reseñamos algunos de ellos, porque no solo existen Gepe y Javiera Mena. De seguro hay más por escuchar y otros que quedan pendientes, como Coliumo, de Los Tres.
Esta es una entrega especial de Las 5 Canciones Destacadas de C & F en conjunto donde compartimos con uds aquella música que resultó de nuestra puesta al día con los rezagados del 2010 y también de la cual estamos pendientes para este 2011.Y, aunque la recomendación viene de cerca, nos quedó buenísima...
Punching in a Dream - The Naked and Famous (Passive Me, Aggressive You, 2010)
Provenientes de Nueva Zelanda (y vecinos de uno de nuestros países musicales favoritos, Australia), The Naked and Famous puede sonar en principio como una copia descarada a MGMT y más aún a Passion Pit, a los cuales se acercan por su sonido electrónico. Sin embargo, a la hora de encontrarles méritos, tienen una gran diferencia. Ellos tienen UNA VOCALISTA (Alisa Xayalith) y no cantan en falsete agudo como los grupos mencionados, así que eso puede darles valor agregado. Además, cuando se toman los elementos buenos de los referentes pueden resultar temas redondos como este, que ya se puede escuchar insistentemente en Radio Horizonte.
El Reality chileno que superó a
Protagonistas de la Fama
en cuanto a audiencia, finalizó ayer (hoy en la madrugada). Aunque muchos internautas que se
auto-invistieron como la policía cibernética de la inteligencia y la cultura
estén felices, porque según sus estudios (?) ver el reality provocaba efectos
nocivos sobre las neuronas y el sentido de consciencia social de los demás*, nosotros pensamos que aparte
de ser un fenómeno de audiencias digno de estudio, nos dejó cosas que
agradecerle como su banda sonora.
Esta es el resultado de una ecléctica combinación
de OSTs de videojuegos, los hits pop 2011 – 2012 (Discos completos de Katy
Perry, Rihanna y Bruno Mars xD), algo de rock, algo de metal, K Pop y J Pop
durante el viaje a China de los primeros finalistas (Roca y Domi) y finalmente
una pequeña cuota de música indie, la que solemos destacar en este blog. Si
usted es hipster, de seguro puede recitar esta lista a ojos cerrados y decir
hasta el año de lanzamiento de cada disco. Pero hay otras personas que no, y
seguro que las han escuchado/les gustan estos temas y no saben donde buscarlas.
Para ellas va esto.
*las neuronas son mías y las expongo a lo que quiera ¿ok? estilo Vale Roth
Es momento de presentarles nuestra clásica lista con las mejores canciones del año. Manteniendo la ya clásica aleatoriedad en la cantidad, este año hemos seleccionado 75 Canciones como las mejores. Sin alejarnos mucho de las listas de los medios musicales más establecidos como Jenesaispop o Pitchfork, no podemos desconocer que nuestras elecciones son subjetivas y tienen mucho que ver con como fue para nosotros el 2013 en términos personales. Es por eso que entremedio hemos incluido sorpresas como el Top 5 Canciones Pop por F, para un año celebrado (Ojo con los lugares 10, 20, 30, 40 y 50) y el Top 5 Canciones Lentas por C para un año reflexivo (Atenti a los lugares 55, 60, 65, 70 y 75). Esperamos que les gusten! Habrá playlist de Youtube si el pueblo lo pide (muahaha).
Sinceramente, no cacho toda la discografía de Gepe. Lo conocí por la canción "Namás" de su EP 5 x 5, que era llamativa (por su sencillez) dentro de un contexto musical lleno de Franz Ferdinand y Bloc Party. No escuché “Hungría” (2005) ni “Gepinto” (2007) (no me odien, soy comentarista amateur).
Debo partir diciendo que respecto a ese único referente Gepe ha evolucionado montones. Tiene una sonoridad mucho más rica y llena de capas. Hay fusión de estilos en los sonidos, con resultados remarcables. Los coros y las colaboraciones terminan de poner los puntos sobre las íes. Corríjanme si me equivoco. Los temas principales de Audiovisión vendrían a ser, ya que a Gepe hay que descifrarlo, las relaciones personales, la amistad y el amor, en ese orden. Profundizaré algo más sobre este aspecto en el análisis track por track
Si me detendré en uno de los sellos de fábrica de Gepe y lo que más me intriga/fascina de él: la construcción de las frases de sus canciones (él ha dicho en entrevistas que le gusta trabajar con fragmentos).En ellas habla por omisión, une pedacitos de ideas, les habla a distintos interlocutores en una misma frase, lo que es un reflejo fiel del hablar chileno. Además sus oraciones reúnen en sí tiempo pasado, presente y futuro ¿Ejemplos?:
1) De 08.Salón Nacional de Tecnologías.
“Queremos estar-nos tan cerca (diálogo de dos personas)/ pensar en lo mismo y decir/ que algo se borre/ o se vuelva a entender/ (Cuando nos juntamos) hablamos harto de ti (dirigido a una tercera persona)”
2) De 06.Estado de Vista.
“Un nuevo estado de vista/ se pone sobre la mesa/ entró por la ventana/ cuando estamos hablando” “¿Quién se parece a alguien?/ ¿quién se mantiene claro? (parecen extractos de conversaciones que he tenido)/se puede hablar de tanto/ y nunca cansarse” (frase para el bronce)
3) La canción 10. Victoria Roma es el mejor ejemplo de que esto es algo muy pensado: “(Tu) Victoria plena, (Mi) rendición total ¿Qué esperas ahora? Comienza a amar (me)”
“Suspendes la vida/ me quedo sin…/” Me quedo sin fe, sin habla, sin alma. Puede ser lo que uno quiera. Pero se entiende perfecto.
Viendo el éxito de la incursión de Chilevisión en Talento Chileno (adaptación del ultra probado Britain's Got Talent), como nunca el resto de los canales chilenos nos han bombardeado con la misma oferta de programas de concursos: La variación de Got Talent enfocada en encontrar cantantes, Factor X, a cargo de TVN y los buscadores de imitadores Yo Soy (MEGA) y Mi Nombre Es (C13). E inesperadamente este último es el que ha logrado equiparar las audiencias de Talento Chileno. Acá en C&F analizamos el fenómeno de los programas busca-talentos, sus principales defectos y las pocas virtudes que les encontramos.
Hola a todos! he regresado de mi concentración médica y académica en Sudáfrica y creo que mi post de regreso sólo puede ser este, dedicado a un disco candidato a estar en las listas de los mejores del año: es Teen Dream, del dúo de Baltimore, Beach House.
Este es su tercer larga duración y reconozco que antes no había escuchado absolutamente nada de ellos. No sabía que existían. Luego, comencé a leer su nombre seguido en mis blogs favoritos de música. En LVDP (programa radial del insufrible Iván Guerrero en Horizonte), escuché a Javiera Mena declarándose fan. Recordé que hace meses (enero XD) me había llegado el podcast de Fina Selección dedicado a Teen Dream (que jamás pesqué) y una cosa llevó a la otra...y lo escuché. Resultado: me enamoré de este disco.
A pesar que el nombre Beach House suena más a grupo electrónico onda Sensation White y su significado alude a días playeros, en Teen Dream suenan a esos días de delicioso otoño, donde el pálido sol proyecta sombras infinitas y los atardeceres blancos tienen una frágil belleza. Esto es posible porque hablamos de un grupo más indie a lo Arcade Fire que de uno electrónico tipo Passion Pit. Es decir, cuyas melodías lentas y poderosas se construyen en el formato tradicional con el protagonismo indiscutido de la voz: Victoria Legrand, con un timbre andrógino y bkn. Vamos por partes:
Tienen un interesante comienzo con "Zebra", cuyos acordes iniciales serían la definición sonora de esa expresión denominada "sentimientos encontrados". "Silver Soul" logra una atmósfera casi acuática, que está presente con distintas intensidades a lo largo de Teen Dream. Avanzando un poco más, deslumbra "Norway" (no para de sonar en mi cabeza: Norwaaaay ee e/ ee e/ eii). Con "Walk in the Park", quizás su track más lento, empieza a quedar claro que se apuesta por atmósferas más cercanas a la melancolía, la reflexión, las decepciones que por el lado +, y afortunadamente para nosotros los auditores resultan bien logradas. Quizás esta sea una de las claves de la belleza frágil de TD.
Bueno, esto hasta que aparece la serena alegría de "Used to Be", para mí el punto más alto del álbum. Seguida por 2 canciones buenas y parejas como "Lover of Mine", "Better Times" (otra lenta) .Y se descubre la última joya: "10 Mile Stereo". Decae un poco en "Real Love" para finalizar en "Take Care", un tema que nació con alma de BSO de peli indie. Incluso me recordó el final de esa adorable película-musical llamada"Once" (¿Se merece un posteo futuro, no creen?).
In an endless night, could you feel the fright of an age that was and could never be? En una noche infinita ¿puedes sentir el temor de una época que fue y nunca podrá ser?
En fin, yo que pensaba que en 2010, la ensoñación inocente era un ejercicio obsoleto musicalmente, me dí cuenta que estaba profundamente equivocada. Snif snif. {C Llora conmovida ante este discazo tan evocativo}. Espero que les interese y lo disfruten tanto como yo.
Reflexión frívola final: Pensar que los sueños adolescentes en 2010 están más asociados a Jonas Brothers, fiestas de 15 y Lady Gagazos que a Teen Dream. Una lástima.
Aunque esta es la primera reseña de un disco de Pedropiedra en C & F, a él lo conocemos desde 2009, cuando nominamos a Inteligencia Dormida de su disco PedroPiedra como una de las 2 mejores canciones chilenas de ese año. En ese momento no pudimos acceder a su disco, ni hacíamos muchas reseñas. Pero sabíamos que daría mucho que hablar. Pedro Subercaseaux estuvo, entre otras agrupaciones, en el colectivo CHC (Congregación de Hermanos Contemplativos) junto a Sebastián Silva, Nea Ducci y otros espíritus tan inquietos y talentosos como él. También es un gran amigo de Daniel Riveros, Gepe, e incluso lo acompaña en muchas de sus presentaciones como un humilde músico de apoyo o tomando más protagonismo como músico invitado. Este trabajo fue grabado entre Chile y México. Este último es un país que se caracteriza por recibir amistosamente a nuestros compatriotas que van en busca de su consolidación artística, la internacionalización de su carrera o simplemente, inspiración ¿Le habrá sentado bien el aire mexicano a PedroPiedra?
Es muy difícil reseñar un nuevo disco sin tener sin hacer comparaciones con el trabajo anterior de la banda. Y más aún si ese disco fue uno de tus favoritos del último tiempo y te crea expectativas gigantes. Me refiero a In Ghost Colours, de los australianos Cut Copy, que tuvo lugares altísimos en los recuentos del 2008. Además de ser mi favorito tardío de ese año, estuvo más de medio año inamovible de mi reproductor. Por lo mismo enfrento con algo de temor el descubrir y analizar a Zonoscope.
Y otro factor que alimentó aún más las expectativas, fue la promoción que tuvo este disco. Revelación de la portada, diseñada exclusivamente por el artista japonés Tsunehisa Kimura (que se caracteriza por trabajar con técnicas de collage), es un ejemplo. Además de los adelantos tras adelantos que incluían desde emails mensuales para los fans inscritos en su mailist (me consta, me inscribí) y 2 singles de adelanto, hasta material de video y un mini documental.
Por eso mismo la tarea se me hace más dificultosa aún: los adelantos no prendieron mucho y ni a F, ni a mí, nos convencieron mucho. Y francamente debe ser doblemente difícil para la banda superar su entrega anterior, después del arduo trabajo musical y de promoción, y además aguantarse las comparaciones. Vamos sin temor a la ociosa, pero necesaria revisión track por track:
La habíamos dejado botada, pero regresa una de las secciones regalonas de C & F. En este duelo pop cambiaremos un poco las condiciones de los duelos anteriores y en vez de enfrentar alguno de sus singles, confrontaremos lo logrado de sus nuevos discos. Aprovecho de aclarar que no he escuchado en forma íntegra los discos anteriores de estas cantantes, siendo un encuentro más justo que en ocasiones anteriores sin mayores prejuicios sobre ninguno de las dos. Y quienes son nuestras duelistas? La sueca Robyn y la británica M.I.A.
En 2013 pudimos asistir a más de algún acto en vivo de nuestros artistas
preferidos. Tanto F en Europa, como yo en Chile asistimos a conciertos. Muchos
para nosotros, que antiguamente sólo podíamos contar estos eventos con los
dedos de una mano (y ni eso, por lo menos para mi).
También es cierto que el año pasado podría fácilmente ser catalogado como
el menos prolífico en la historia de este blog. Quizás en mi caso, la excusa
para esta falta de productividad esté relacionada indirectamente con mi
asistencia a estos conciertos en Santiago, los que me costaron semanas
completas de horas extra en el trabajo para poder pedir permiso. La emoción del momento y el aura de entusiasmo ex - post chocaron muchas
veces en el regreso a mi ciudad de residencia con la rutina laboral y el
cansancio. Eso explica mis promesas incumplidas de reseñas, deuda pendiente que
siempre tuve en mente hasta hoy, momento en que compartiremos los mejores
conciertos del año para cada uno de nosotros, empezando por mi ránking 2013, ante el cual solo
puedo concluir que todo valió la pena.
